平面设计的历史可以追溯到古代书籍，人们在书写时使用各种不同的字体和图案，展示精美的艺术效果。今天，随着科技的不断发展，电脑成为了设计的主要工具，但手绘平面设计仍然是艺术家对于创造独特作品的一种重要方式。
手绘平面设计需要创造性、想象力以及对色彩、形式、结构、平衡等知识的深刻理解。许多设计爱好者从小培养了自己的绘画技巧和对艺术的敏感度，这使得他们能够在设计领域中独立思考，保持创新性。同时，与电脑设计相比，手绘平面设计更加灵活多变，可以得到更好的效果，更加适合创造性思考和表达。
在手绘平面设计中，笔画的纹理、笔刷的类型和墨水的流动都具有非常直观的感受性，这种感受可以通过电脑设计很难真正地体验到。手绘的设计需要代入心态，因为它是一个根据工具和材料相互作用的漫长过程。对于许多平面设计师而言，手绘的技能是不可或缺的，因为它可以保证设计更加具有生动性和艺术感。
手绘平面设计也是一种艺术表现形式，作为一种独特的视觉表达方式，它包含着艺术家们的个人风格和特点。艺术家们通过手绘平面设计来传递自己的情感、记忆、态度和见解，同时也能够引发观众的共鸣与情感共鸣，从而产生强烈的艺术感。
手绘平面设计的优缺点及应用
手绘平面设计的优点主要在于其灵活性和创意性，在创意发想及实践过程中都较为重要。特别是在设计试图从复杂、繁琐的经济商业图案中脱颖而出时，手绘的方式有更好的效果。相比普通的平面设计，手绘平面设计富有纯粹和生命力，自然而广泛地展现了自我。
不过，手绘平面又存在一些不足之处。首先是时间成本较高 。手绘需要时间和精力，尤其是在颜色非常丰富的图案中，选取颜色的时间往往会花费很长的时间。其次是成本相对较高。手绘设计相比电脑设计需要更好的生产工具和材料，而这些物品的采购费用较高。
在实际应用上，手绘平面设计广泛应用于海报、LOGO设计、漫画艺术、音乐专辑封面等方面，尤其在与一系列商业宣传图案相比较时，手绘平面设计更加适合个性化和精神补给的需求。
总体而言，手绘平面设计作为一种艺术表现形式，依然有其独特价值。在电脑设计越来越普遍的今天，我们需要更加重视手绘平面设计不仅因为它的古老历史和文化传承，更是因为它的独特美感和表达方式。未来， 我们希望看到更多的优秀手绘平面设计者进入我们的视野，为美学艺术事业贡献自己的力量。
